Sarah Eechaut

Sarah Eechaut‘s fotografie is anders. Zoveel is zeker. De foto’s die we terugvinden op haar website, onder de noemer ‘Encounters’ tonen zelden gezichten. Het zijn toevallige momenten, evenwel zorgvuldig gekozen. Poëzie die nazindert.

De stilte van die poëzie voel je in elk beeld. Die stilte zoekt ze ook op: ‘Na een dag fotograferen ben ik kapot. Als ik fotografeer vergeet ik te ademen. Letterlijk. Omdat ik absolute stilte wil.’

Eechaut heeft meer in haar mars, en dat tonen de talrijke beelden die The Word sieren. Serene portretten. Of de reeks ‘Men at work’.

Sarah Eechaut studeerde af als grafisch designer aan St. Lucas Hogeschool Voor Wetenschap & Kunst, deed een stage in BaseDesign New York en besefte dat ze even graag en evenveel met fotografie bezig was, en begon als freelance fotografe, na een aanvullende studie fotografie in Sint-Lucas.
Sarah is de huisfotografe voor The Word Magazine, en werkt met agencies als SOKI, Please Let Me Design, Boondoggle, Pjotr, Canjotto, Face To Face Design, Duval Guillaume om daarnaast zich bezig te houden met eigen werk.

Ondek meer werk op haar website.

Sarah is ook aanwezig op Photocamp 2011, waar ze tijdens portfolio viewings je werk bespreekt.

Dieter De Lathauwer

Een spel tussen realiteit en verlangen. Dieter De Lathauwer heeft een bijzonder oog voor het intrinsiek escapistische van alledaagse omgevingen die we aan ons al te vaak laten voorbijgaan.
Zijn beelden gaan over een andere wereld. Een in foto getransformeerde wereld die tot onze verbeelding spreekt. Beelden van verwondering en verlangen waar we in weg kunnen dromen. Weids en onbegrensd.
De Lathauwer werkt voornamelijk in Europa en gebruikt daarbij een middenformaat of technische camera met veel aandacht voor compositie, kleur, licht en de metaforische krachten van een beeld.
Een stille revolutie tegen de ons opgedrongen snelle beeldcultuur. Een contextualiserende blik op het gecultiveerde en vreemde landschap.
Dieter De Lathauwer studeerde in 2005 af aan de Academie van Gent (dko), na zijn studies van industrieel ingenieur. Hij exposeerde  o.a. in het Fotomuseum van Antwerpen, 44Gallery, …

Momenteel werkt hij aan verschillende projecten die zich situeren in Vlaanderen, Portugal en Zwitserland. En is hij begonnen aan de voorbereidingen voor zijn boek.

 

Member of Photolimits www.photolimits.be .
Meer beelden op zijn website www.dieterdelathauwer.com en blog https://dieterdelathauwer.wordpress.com .

 

Jaques Sonck – Archetypes

Jacques Sonck (BE) maakt indringende straat- en studioportretten van opvallende figuren uit alle lagen van de bevolking. In zijn foto’s gaat hij op zoek naar archetypes. Sinds 1975 breidt hij die catalogus systematisch uit.

De ontdekking van dit dertigjarige oeuvre is een echte revelatie.
Sonck maakt klassieke portretten in de stijl van Diane Arbus e.a.
Zonder een oordeel te vellen confronteert Jacques Sonck de kijker met bekoorlijke en afstotelijke individuen: eenzaten, excentriekelingen, drop-outs en gedeformeerden.

Soncks uitgepuurde zwart-witbeelden bevatten een bevreemdende, vaak anachronistische esthetiek met een merkwaardig documentair karakter.
Diversiteit in al haar gedaantes binnen de menselijke soort wordt op een onderkoelde manier in beeld gebracht, zonder melancholie, mededogen of de intentie om te ridiculiseren.

Jacques Sonck (°1949) studeerde fotografie aan het Narafi in Brussel en behoort in België tot een eerste generatie fotografen die een formele opleiding genoten. Naast zijn professionele activiteiten (tot voor kort was hij fotograaf bij de Cultuurdienst van de Provincie Antwerpen) wijdt hij zich sinds medio jaren 1970 aan persoonlijke projecten.


Zijn werk is momenteel te bekijken in het Fotomuseum Antwerpen (24.06.11 – 25.09.11)

Titus Simoens

Titus Simoens (°1985) is jong maar is op weg om een plaats te hebben tussen de beloftevolle reportage- en documentaire fotografen. Hij reisde naar Roemenië en de USA en bracht ontroerende en boeiende beelden mee die sterk afwijken van wat anderen daar maakten. Zijn kracht is dat hij zich inleeft in de onderwerpen, er over nadenkt en pas dan zijn camera aan het werk zet.

Een interview met Titus kan je op Eye Catcher lezen.

Meer beelden en inspiratie vind je op zijn site

Marc Wendelski

Marc Wendelski werd geboren in 1978 in Verviers en studeerde achtereenvolgens aan de Académie des Beaux-Arts van zijn geboortestad en aan het Institut Supérieur des Beaux-Arts St. Luc te Luik. Sinds 2002 stelt hij regelmatig tentoon, zowel individueel als in groep. Het meeste weerklank genoot tot nog toe de serie “Nage Libre”, die in 2008 ook in boekvorm gepubliceerd werd.

Hij won onlangs de Prijs Paule Pia met selecties uit zijn twee recente reeksen: “Les Lois de l’Attachement” en “Dust”.
Je kan zijn werk momenteel bewonderen in het Fotomuseum in Antwerpen.
Zijn website is alvast een even grote aanrader.

 

Carl De Keyzer

Carl De Keyzer werd in 1990 genomineerd als lid van Magnum, in 1992 werd hij geassocieerd om ten slotte in 1994 volwaardig lid te worden. De Keyzer begon toen aan een ambitieus project over macht, oorlog en politiek: drie reeksen historische taferelen waar hij uiteindelijk zestien jaar aan zal werken. Tableaux d’histoire, Tableux de guerre en Tableaux politiques vormen samen het magistrale werk Trinity (2008).

Wat minder mensen weten is dat hij destijds in Gent samen met Dirk Braeckman en Marc Van Roy de galerie voor fotografie XYZ oprichtte (de naam was een speelse allusie op de nabijgelegen en bekende sekscinema ABC). Ze nodigden er de voor hen belangrijkste fotografen van de wereld uit. De galerie was niet rendabel, maar De Keyzer kwam zo wel in contact met de betere fotografen en hun werk.

Ook vandaag nog blijft hij zeer vooruitstrevend werken met media: hij was een van de eersten om de kracht van een degelijke website in te zien, een aantal jaar geleden besloot hij zijn werk in high resolution gratis te verspreiden via zijn site, en deze maand nog lanceerde hij zijn eigen webshop waar hij betaalbare prints aanbiedt.

Op 31 mei 2011 (binnen een paar dagen dus) gaat er in Gent een lezing door met de 3 Belgische Magnum-fotografen (waaronder De Keyzer) naar aanleiding van de tentoonstelling ‘In de marge’ die in het Guislain-instituut van start gaat.
Een aanrader voor wie meer inzicht wil krijgen in het leven van documentaire fotografen.

Fotoboeken van De Keyzer op Amazon
[amazon_image id=”9020986821″ link=”true” target=”_blank” size=”medium” ]Congo (Belge)[/amazon_image] [amazon_image id=”0954264843″ link=”true” target=”_blank” size=”medium” ]Zona: Siberian Prison Camps[/amazon_image] [amazon_image id=”9053305947″ link=”true” target=”_blank” size=”medium” ]Carl de Keyzer: Trinity[/amazon_image]

Stephan Vanfleteren wint Duitse Henri Nannen Preis

In Hamburg ontving de fotograaf vrijdagavond de Henri Nannenprijs, een van Duitslands meest prestigieuze fotografieprijzen. Hij krijgt de onderscheiding ter waarde van 5.000 euro voor een zwart-wit reportage in het Zwitserse cultuurmagazine DU, waarin hij de tachtigjarige Franse illustrator-kunstenaar Tomi Ungerer in zijn atelier in Zuid-Ierland portretteerde.
“Voor de reportage ‘Es gibt was Neues hier seit gestern’ heb ik Ungerer vier dagen gevolgd. Het was erg uitzonderlijk dat we daarvoor toestemming kregen.”

Vanfleteren droeg de prijs op aan de onlangs in Libië omgekomen Tim Hetherington, die in diezelfde categorie genomineerd was. “Het voelde onwennig. Toen ik vernam dat hij overleden was, heb ik nog een brief geschreven opdat Hetherington automatisch de prijs zou krijgen. Maar de jury had voordien al in mijn voordeel beslist en kon de beslissing niet terugschroeven

België brengt heel wat interessante fotografen voort, VanfleterenDirk Braeckman en Carl De Keyzer hebben nationaal en internationaal hun verdiensten zowel op vlak van journalistieke fotografie als kunstfotografie. Stephan Vanfleteren (°1969) is van al deze fotografen misschien wel het bekendst bij het Belgische publiek. De kans is immers groot dat u zijn werk al in of op menig tijdschrift, reclameaffiche of platencover hebt gezien. Vanfleteren studeerde fotografie aan de Hogeschool Sint-Lukas Brussel. Aanvankelijk werkte hij voornamelijk voor de Vlaamse krant De Morgen, maar zijn werk verschijnt ook in magazines als Paris Match, Le Monde 2, Independent Magazine, Die Zeit, Knack, Humo en Volkskrant Magazine

Website van Vanfleteren

 

Jan Kempenaers

Op het eerste zicht lijkt de landschapsfotografie van Jan Kempenaers rechtlijnig fotografisch, maar hoe langer je kijkt, hoe meer de beelden zich ontvouwen als conceptueel en hoe minder als louter optisch. Zijn foto’s zijn veel meer dan dagdagelijkse, picturale ideogrammen. Het zijn krachtige, gedempte beelden van semi-urbane plaatsen die met kracht de postindustriële conditie bevestigen en de getechnologiseerde mens in om het even wat voor geografische omgeving tonen.

De laatste weken gaan de beelden van Kempenaers de wereld rond in blogs. Meestal zonder naamsvermelding. Voor de blogs zijn het de monumenten die  show stelen. Voor ons zijn het de composities en de visie van de fotograaf die de show stelen. Zonder zijn bewuste keuzes waren de monumenten nooit zo mooi geworden.

Jan Kempenaers doctoreert momenteel aan KASK.
Je kan de rest van zijn werk ontdekken op jankempenaers.info
Of je kan het fotoboek kopen op [amazon_link id=”9077459502″ target=”_blank” Amazon[/amazon_link]

 

Lezing Nick Hannes

Nick Hannes

Dinsdag 10 mei, Sint-Lucas Academie Gent

Tijdens deze lezing sprak Nick over zijn projecten ‘Red Journey’, ‘Tradities’ en ‘Mediterranée’. In 2009 verscheen zijn boek Red Journey, dat een eigenzinnige blik werpt op de voormalige Sovjet-Unie.

Een jaar lang trok fotograaf Nick Hannes samen met zijn vriendin door de landen van de voormalige Sovjet-Unie, een reis van Antwerpen naar Vladivostok en terug. Onderweg deed hij o.m. Armenië, Turkistan, Oezbekistan, Kirgizstan en Mongolië aan en maakte er een reeks sterke beelden die nu gebundeld zijn in zijn boek.Verschillende elementen dragen bij tot het welslagen van dit project. In oogverblindend scherpe en kleurige beelden weet Hannes de contradicties van deze onbekende wereld te vatten. Het surrealisme van armoede naast iconen van de consumptiemaatschappij. Hij legt minder de nadruk op de ellende (of het esthetiseren van die ellende) en meer op het vervreemdende van de situatie.  Zoals hij het verwoorde rondhangen op de juiste plek en op het juiste moment de sfeer vastleggen door op de perfecte passanten te wachten.

Hannes werkt momenteel aan een boek over de Middellandse Zee. Hij is tevens gastdocent aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten KASK in Gent. Studeerde fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent (KASK). Na een periode van freelancen voor diverse media, heeft hij zich toegelegd op het realiseren van autonome documentaire projecten, vaak met een sociaal-politieke inslag.

Boek te bekijken op zijn website. Of te koop op [amazon_link id=”9020984020″ target=”_blank” ]Amazon[/amazon_link]